勉强两分。按施拉德自己的说法，这片子在于塑造一个爱无能的人物，其实整个故事也都在这个主题里：处事别扭的舞男基尔（他总不给自己的皮条客面子）迷恋上参议员老婆，而他又卷入了一起谋杀案，情人能给他不在场证明但他不能搞砸情人或客户的名声，于是就在合作者的陷害里无法自拔直到情人站出来为他作证——基尔至此极度迂回的得到了自己想要的爱之证明。另一方面，施拉德有意控制本片的冷感，但实际效果是呆滞，所有人物看上去都心不在焉，剧情也很散漫，几个配角在剧情上并无必要，只能作为营造“冷感”的笔触之一，这非常低效和愚蠢。视觉上，施拉德拉来了《对你的想象》的摄影师，通篇近景、特写为主，景别变换几乎谈不上节奏，滤镜制造的明暗风格看起来也脏兮兮的。总而言之，这主题没什么意思，风格又死气沉沉令人打不起精神，基尔倒是全裸奉献了一把7/10。孩子视角显然被导演主观意识操控，是一个通过她窥视种族仇杀的工具，片中有些兰妮眼中明显的主观景象：餐桌下窥视大人争论的仰拍，阳台放风筝、撕裂布娃娃和打碎盘子象征国土分裂，幼女婚礼上发现新郎是老头时音乐停止（主观声音暗示女性地位低贱），将兰妮的个体生命记忆放置在历史记忆中，诱使观众进行单向度解读，最明显的一场是冰糖人在公园里乔装安拉的信使打电话，先见之明地预告种族屠杀。表现内涵的音乐很典型，如母女跳华尔兹衬托贵族家庭与时代格格不入，冰糖人在车站焦急等待后目睹满车厢的受害者，男声低呤烘托种族大迁移的灾难，收音机里尼赫鲁的讲话声交织着听众的欢呼与怨言，奶妈与按摩师初夜时清唱与打击乐的对立进一步动摇冰糖人的内心，做出背叛兰妮信任的举动，片尾一樽樽白色圣像前成年兰妮的身影，是个体对历史发出的诘问。
本片根据Robinne Lee同名小说改编。由《大病》《塔米·菲的眼睛》导演迈克尔·肖沃特执导。40岁的离异母亲苏菲（安妮·海瑟薇饰），她的丈夫出轨年轻姑娘而抛弃了母女俩，也取消了原计划带着女儿去科切拉音乐节之旅。苏菲收拾好心情，整装出发，带着女儿去了科切拉，并见到了女儿最喜欢的乐队——August Moon，而这支乐队是目前全球最火的乐队，主唱海耶斯·坎贝尔（尼古拉斯·加利齐纳饰）聪明、成功、自信、时髦，对女孩子有立竿见影的吸引力。而且只有24岁，而俩人竟然走到了要一起。
他们从一系列秘密约会开始，很快就演变成一段真切并且充满激情的关系。这是一次跨越各大洲的旅程，苏菲和海耶斯在彼此的世界里穿梭：从体育场之旅到国际艺术博览会，再到巴黎和迈阿密的僻静之所。对于苏菲来说，这是一场自我恢复，也是一次对幸福和爱情的重新发现。但是，当苏菲和海耶斯的恋情传遍网络...
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